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　02年夏に来日公演された、エクサンプロヴァンス音楽祭の「フィガロ」は、俳優のような演技が注目を浴びたが、99年のベルリン歌劇場（バレンボイム）や、今回発売された96年のチューリヒ歌劇場（アーノンクール）公演も、オペラの演劇的要素が強調されている。フリムの演出は、夏帽子をかぶった近代的衣装など斬新な工夫が楽しめる。第三幕の幕を下ろさずそのまま続く第四幕は、人物たちの動きや隠れる位置が微妙なので、回転舞台の使用が効果を発揮した。スザンナ扮する伯爵夫人の誘惑場面は、抱かれようとする彼女が滑り台のような板からするりと抜け落ちる。もともと「フィガロ」は、ボーマルシェ原作の演劇が稀にみる傑作で、オペラもストレーレルやフェルゼンシュタイン等ヨーロッパ最高の演出家により名舞台が残されている。演劇的要素の比重が大きい作品なのだ。

　今回のアーノンクール版は、音楽のテンポが遅いことにかすかな違和感を感じた。一部古楽器を用いているせいだろうか、歌手の歌に絶妙なタイミングで寄り添うべきオーケストラが、ほんの一瞬出だしが遅いところがある。「フィガロ」の音楽はモーツァルト中随一のもので、アリアや重唱が美しいだけでなく、いつ、どこで、どのように音楽が「始まる」のか、そのタイミングの絶妙さは、ほとんど奇蹟を思わせる。だから一瞬の空白も許されないところがあり、全体に遅めのテンポでは、歌手とオケとの緊密な一体感が僅かに損なわれるように感じた。歌手では、スザンナより若い（？）マルチェリーナが見事で、第四幕のアリアなど、「女の友は女」というフェミニズムを体現する彼女の重要性を再認識した。

　アーノンクール指揮、チューリッヒ歌劇場のフィガロ（ヨルゲン・フリム演出）はBS2で2003年1月4日に放映された（2002年の公演か？）が、DVD盤は1996年2月の舞台の収録。キャストはバルバリーナ以外は同じ。

　既にアーノンクールとフリムで『コシ・ファン・トゥッテ』『ドン・ジョヴァンニ』が公演・収録されている。比較的単純化された装置と衣裳で、強弱や緩急を強調した劇的な舞台で、キイ・ワードは｢シリアス（真剣）｣。

　例えばケルビーノ（ニキテアヌ）の《自分で自分がわからない》は、大変早いテンポでほとんど性急に話すように歌われ、緊迫感を高めていた。

　伯爵夫人のアリア《楽しい思い出はどこへ》は第２幕の裁判の六重唱の前に置かれている（ポネル演出やグラインドボーン音楽祭の演出と?!??じ）。伯爵のギルフリーの演技のスザンナに対する想いは真剣そのものであり、浮気などというものではない。

　マグヌスのマルチェリーナは若いのでびっくり。第４幕は第３幕から切れ目なく続き、場所も同じ、宴会場が催された庭園である。宴の後でパラソルがひっくり返ったままだったりする。

　第４幕のマルチェリーナとバジリオのアリアはも添え物ではなく、真剣に演出されている。マルチェリーナのアリアは後半でスザンナと伯爵夫人も踊りに加わって、最後の騙しの芝居が女たちが男たちに仕掛けた芝居であることが強調された。また、バジリオの経験と智恵のアリアがこれほどきっちり主張されると感動的でさえある。

　ライナーノーツで城所孝吉氏は｢夫人役をコロラトゥーラ・ソプラノに歌わせている。!フィガロ再演で夫人役は『後宮』でコンスタンツェを歌ったカヴリエリだったから。メイとレイのふたりの声色は驚くほど似通っており、手紙の２重唱を聴くと、どちらがどのパートを歌っているのか分らなくなるほどである。その結果、伯爵が変装に騙されてしまうのも、まったく当然と感じられる｣と指摘。